En otras palabras: llegar a su público. Según una noticia en El País, éste considera al cine español como “bueno” o “muy bueno” en un amplio porcentaje (60%). La lectura evidencia que al público si le gusta el cine patrio. Más allá de una supuesta imagen de autor inaccesible, de lecturas imposibles de llevar al público mainstream, el cine español es aceptado. Si el público no lo rechaza, ¿por qué no es tan seguido?
Sin duda, España reúne una cultura de contraste tan peculiar como ninguna. En la noticia destacan que más del 70% de los encuestados apoyan que se persiga las descargas ilegales, que ven cine español pero en casa o que las películas no entroncan con los gustos del público. ¿Qué puede significar todo esto? Para empezar, que el problema sigue siendo el mismo: la falta de consolidación de una industria cinematográfica coherente con sus espectadores. Ni se promociona ni se protege como es debido, afirman los entrevistados. En caso de cumplirse esos requisitos hemos podido ver cómo el público español respalda las propuestas. De ahí la importancia de ser realistas y no pensar en términos de cultura sino de industria.
Otro detalle a tener en cuenta es el problema del marketing. Me explicaré con una pregunta: ¿por qué en un cine ante una película española mucha gente prefiere evitarla? Existe una mala predisposición heredada durante muchos años a no aceptar las películas españolas por motivos culturales. La imagen del cine español como “dramas sociales, películas intimistas y de posguerra” es algo que en la imagen colectiva es difícil de cambiar. La justificación de ver las películas en casa: lo importante es no gastarse los euros en aquello que de primeras crees que no va a gustarte. No hay más que ver las campañas de promoción que hubo en torno a Alatriste, El Orfanato, Mentiras y Gordas para comprobar cómo, cuando las películas tienen buena campaña de marketing, los resultados mejoran. ¿Es dinero? Cierto. Pero no se puede sostener una industria con apenas títulos punteros que benefician su propia publicidad y no la global de todo el sector. En otras palabras, fomentar que tus éxitos ayudarán a los míos.
Resulta ser el punto de inflexión de siempre. Siempre he creído que el problema del cine español ha sido de imagen y no de producto, de llegar al público como bien y no como obra de arte o “la nueva de”. Muchas veces pienso que para ayudar al cine de autor podría ser necesario escapar a su tiranía y saber entremezclar formas de hacer cine. Más ahora cuando la globalización recrudece la competencia al igual que aumenta las oportunidades, se ve necesaria un cambio en la mentalidad en España en este sentido. En realidad, siempre ha habido esa mentalidad si bien no ha habido un riesgo en general. De ahí la importancia de las deciciones que tomen las instituciones implicadas. Pues en un entorno donde el riesgo empresarial no forma parte de nuestra cultura, los apoyos no son mal recibidos. Eso o que sangre fresca venga a cambiar el panorama. En todos los sentidos.
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Al no haber más candidatos, Álex de la Iglesia se confirmó como nuevo Director de la Academia de Cine. Recientemente en los Premios INVI, el director habló sobre todo un poco y aludía a Internet como la asesina del cine y la televisión. Aunque también confesó el empleo de la red para acceder a contenidos y que podríamos dar por verosímil pese a su aire de cachondeo.
La gran pregunta que suscita su nombramiento es si bajo su dirección podremos ver cambios en el sector. Es consciente de la situación, cosa que reflejó en los pre-goyas, pero reúne tanto comentarios a favor como en contra de la intervención o no. Resulta ser un profesional entre el estilo de autor y comercial; entre una generación tradicional en el saber hacer y viceversa. Reúne, en fin, un perfil que se mueve en esa ambigüedad que otros no demuestran. Tras el cambio de ministros que hubo con la llegada de Sinde y tras el nombramiento de Guardans, comienza a consolidarse los nuevos agentes clave del cine español. Relaciones que se han de mirar con lupa pues pese a todas las quejas habidas hay ciertos matices muy interesantes. Si bien no resulta un cambio radical y obvio, sus intervenciones demuestran un aperturismo a nuevas perspectivas para enfocar el futuro del cine en España. Veremos qué sucede.
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La iniciativa parte de FAPAE, FECE y FEDICINE. Pretenden reunir a los espectadores el domingo 21, darles unos pasaportes para pagar dos euros por las próximas películas y todo hasta el martes 23. Sí, apenas dos días más.
Parece ser que las razones y el estudio previo son bien fundadas y que ayudarán. Queda preguntarse si es algo coherente o no porque da la impresión de ser esfuerzos considerables por su efecto esperado. Apenas dos días pueden suponer un cierto empujón pero no dejan de lado el problema de fondo que sufre el sector. Más interesante me resulta la medida tomada por la Comunidad de Madrid para que los mayores vayan al cine.
De por sí es difícil movilizar a la gente. El problema es visto como una falta de hábito motivado por las descargas en Internet. Lo vemos en casa y se está mejor. Otra cosa es el precio por entrada como algo secundario. Está establecido para poder pagar los costes. Me gusta pensar en qué pasaría si en vez de siete euros el precio se rebajase a precios realmente competitivos. No tengo estudios de mercado y cierto que es fácil afirmar esto. Pero veo detrás un problema de adecuación entre oferta y demanda por el tipo de servicio que puede actualmente ofrecer el cine.
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Leyendo a Nacho Vigalondo sobre su opinión del evento de los Nuevos Realizadores Audiovisuales llego a un gran problema que plantea y temo que nunca acabará (en medida que los fans de cualquier cosa existan. Así, en general):
La vieja (y que yo soñaba herida de muerte) disyuntiva entre Alta Cultura y Baja Cultura se renueva.
Dicho dilema surge gracias al genuino Jaime Rosales, quién no deja indiferente a nadie. Nunca. Esta vez incluso trata el tema de lo digital, Internet y los demonios que conllevan. Declaraciones que me han sorprendido. Supongo que de fondo comparte ese terror psicológico del P2P que tiene el sector cinematográfico español.
Verdaderamente me apena su postura. No la comparto, para nada. Me entristece que su reflexión sea tan reduccionista, conservadora y anacrónica. Considera que lo digital empobrece a la humanidad, incluso llega a desear la desaparición de todo lo digital. Y para ello alude a argumentos tan vagos como la inutilidad actual de un Spectrum frente a las conservadas cámaras Leica o los Volkswagen GTI. O que lo digital sea “fabricar y consumir más provocando productos de peor calidad” frente a lo analógico. Sí, lo ha dicho: calidad. El término ambiguo.
Por ello, no pienses hacer una película pensada para Internet. Es malo. Porque, como dice, ¿viste alguna película creada especialmente para televisión en sus inicios? Digamos que por la misma condición, el cine debería de seguir denostado, sobre todo porque es simple imitador del teatro y de la pintura. Abajo los méritos de Griffith. Y sin embargo, ahora el cine es considerado arte. ¿Quién establece estas cosas?
Me resulta una perspectiva pobre de miras que sólo demuestra la escasa reflexión del cambio comunicacional que ofrece la red. No sólo a nivel cinematográfico. Estamos ante un cambio de paradigma y todo ello conlleva una nueva reescritura de principios de los ámbitos afectados. Que no son pocos. ¿Qué dice de tantos proyectos, iniciativas, empresas y buenas ideas que existen en Internet? ¿También hay que quemarlos? ¡Ay, Rosales! Te creía más reflexivo.
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La gente dijo…