Una conversación necesaria: conclusiones de Brands and vídeo

En primer lugar quería agradecer a Gonzalo Martín la oferta en participar en el evento. Al igual que a todo el estupendo equipo (Magda, Albert, Xavier, Sergio, Jaime, Héctor… ¿Me dejo a alguien?) que ha habido detrás y que él mismo agradece y me incluye. Sin duda toda una experiencia de la que he aprendido muchísimo y que sienta precedente en este ámbito tan poco explotado todavía. Me ha parecido que todo se desarrolló estupendamente y, por mi parte, no tengo ninguna pega: cumplió con mis expectativas. Además, siempre se puede mejorar. A propósito, otros más capacitados que yo ya han hablado del evento y no está nada mal echarles un ojo.

Se habló, presentó y debatió mucho y bien, lo que ha favorecido al intercambio de pareceres en un esfuerzo común por encontrar claves de desarrollo. Especialmente me gustó la mesa redonda por la participación que suscitó: el hecho de encontrar ideas contrapuestas enriquece mucho más el evento. Es un campo por explorar, salvaje, por lo que estos encontronazos son positivos. Hay interés. Lo anodino no tuvo hueco en él. He de admitir que no terminé por adherirme a ningún bando, en tanto cada uno llevaba su razón. No me pregunten por qué, pero la idea del equilibrió rondó de nuevo por mi cabeza.

El evento lo constató: era necesaria una conversación. Encontrando esos detalles, esas necesidades de cada uno y sacándolas a la palestra se consigue encontrar nuevas vías de relacionarse entre los participantes. Es cierto que gran parte del mango lo tienen anunciantes, centrales, agencias…, pero el saber forzarles (¿dar resultados como pedía David Lahoz de Zed Digital?) es la clave. Otra cosa es hacer oídos sordos. Bueno, tiempo al tiempo.

En fin, destacaría varias ideas a modo de conclusiones. Aunque como todo esto puede ser distinto mañana:

• El contenido. Txaber Allué dió toda una lección. “Contenido, contenido, contenido” como la base de todo tu proyecto. Lo suscribo totalmente (hagánle caso, ha conseguido relacionarse con una marca Grande). Pero claro, este punto tiene su trampa, porque la pregunta es ¿qué es un buen contenido? Aparece el mundo de la subjetividad contra los parámetros. Y eso lo complica. Hoy me mojo y diría que el contenido es bueno en tanto satisfaga al público que vaya dirigido. Y destaco dos aspectos importantes: la técnica y la creatividad (lo utilizaré de forma temporal). La técnica es obvia: HD, calidad broadcast, etc. La calidad de producción tiene una proporción directa con los resultados. La creatividad la entiendo como esa capacidad de conexión con el espectador en forma de ideas. Algunos la llaman conexión emocional, otros lenguaje audiovisual, lo que sea. Yo, que no puedo con tanto, simplifico: cosa “de guión” (storytelling). Y eso ya es todo un mundo por conocer.
• Modelos de negocios. También se ha constatado que la dependencia en exclusiva en publicidad no es lo ideal mientras esta no sea consistente en Internet, al menos adaptada al vídeo online. La conversación se vuelve al tema del pago. ¿Por suscripción? ¿Por visión? No lo sé… Pero está claro que es necesario otros tipos de ingresos. Me atrevo a afirmar que de entrar en el tema del pago, quién tendría la pinta de avanzar con mejor pie serían los medios tradicionales porque al fin y al cabo se invertiría el concepto: “Si puedo verlo gratis en Internet, lo veo” por “Si tengo que pagar, pago a lo malo conocido.” Elucubraciones aparte, esto demuestra otro problema de fondo…
• La financiación. (En realidad, ¿cuándo este asunto no es un problema?) Las grandes empresas tradicionales gozan de esa confianza a nivel empresarial que otras iniciativas online no poseen. Creo que es muy importante en ese sentido unificar criterios dentro del sector, crear estándares o reglas de un buen hacer (¿sobre qué?) para ir llamando la atención de la consolidación. A todo ello me pregunto, ¿es necesario la creación de lobbies para las empresas online? ¿Hay que segmentar dichas asociaciones en cuanto a tipo de empresas al igual se diferencia entre UTECA y AEDE? El día en que medios tradicionales inviertan con seriedad en este campo la situación se complicará sobremanera. Ahora es el momento de aumentar las ventajas competitivas y acumular el mejor saber hacer.

Muchos temas de conversación deja abierto el primer Brands and vídeo. Mientras tanto, esperaré escribiendo por aquí. Hasta la próxima convocatoria.

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Antes del ataque internacional, gana la batalla al salón

Toda start-up tiene la necesidad de experimentar y probar nuevos desarrollos. Algunas poco a poco van encontrando su sino mientras otras tienen claro sus modelos de negocio. Ventaja harto positiva. Es el caso de Hulu. La novedad en esta ocasión es sus pruebas para llevar los contenidos de la web al televisor en el salón.

La internaciolización de la compañía es una estrategia clara. Es cuestión de tiempo dar el paso. Bueno, y de solucionar el obstáculo más importante para ello: el tema de los derechos. Mientras se discute ese asunto, centran sus esfuerzos en llevar sus servicios al televisor. Una decisión acertada. Considero que el problema de cualquier iniciativa de vídeo online no es su difusión por la red sino adaptarse como servicio multipantalla. La televisión como tal es otra de tantas, posiblemente más importante y más difícil de congeniar (tanto en acuerdos, tecnología como forma y sobre todo por la cuestión de la comodidad en la experiencia).

En Hulu saben que si consiguen establecerse en la pequeña pantalla su penetración subirá como la espuma. Los propios PVRs verán perder poder y, lo mas importante, que su ampliación internacional será más fuerte. Al fin y al cabo, el televisor está en todos los hogares y el porcentaje de población que aprendería a tomar dicho servicio entreve ampliarse considerablemente. Eso sí, a falta todavía de aparatos accesibles en el mercado (como el problema TDT interactiva). En otras palabras, se convertiría en una especie de IPTV-VOD.

Mientras, la rentabilidad de la compañia parece consolidarse. Es curioso: YouTube basó su estrategia en el mayor número de contenidos y al mayor número de audiencias. Muchos lo veían como el camino y, sin embargo, la de Hulu parece ser la que mejores resultados está dando: menor número de contenidos y audiencias escalonadas. Mucho se puede aprender de ésta.

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El consumo audiovisual sumergido

Leo en la última oleada de la EGM la sección sobre la asistencia al cine. Y son muchas las ideas que me vienen a la cabeza. Resulta que a priori más de la mitad de los encuestados no asisten al cine (55,2%). De los que asisten, una gran parte (el 24,7% del total de encuestados) tiene una asiduidad inferior a una película al mes. Y las proporciones para los más asiduos, aquellos que ven una película a la semana o más, no superan el 10% del total. Son datos lógicos, que reflejan lo que ya hablamos normalmente. Pero la gran pregunta es, ¿en realidad cuántas películas vemos fuera del cine?

El punto de inflexión es ver cómo se corresponde la demanda real con la oferta. La gente gusta de ver películas. Ve más de las que pensamos. El problema es conocer por qué vía son visionadas. Ya no sólo si se trata a través de la red sino de la propia televisión. La forma de explotación del cine es anacrónica a la forma de acceso real. El dato que condiciona en mayor medida el resultado de una película es su éxito de taquilla. Pero existe un consumo audiovisual sumergido que pérdidas de dinero indirectamente. No por falta de espectadores sino de ineficacia en la adaptarse a ese tipo de distribución. Al fin y al cabo hay datos de su evolución. Aquel problema que planteó en su día el vídeo doméstico es hoy realidad.

Es interesante ante dicho panorama cómo se desarrollarán las web de video streaming. Si el consumo privado (sumergido) ha existido hasta la fecha con la ayuda de soportes físicos (VHS, CD, DVD, discos duros, PVR), cabe preguntarse si la facilidad de acceso será el valor añadido que les haga despuntar como referencia. Y lo mejor, que será cuantificable. La reducción de material físico o consumo de memoria es un ahorro muy a tener en cuenta. La accesibilidad por la nube es el mejor VOD.

YouTube o Hulu reúnen tanta atención por esa experiencia. Sobre todo el segundo pues demuestra que su forma de exhibición es viable empresarialmente y, aunque es cierto que no puede sufragar las altas inversiones que requiere cada producto-película, su desarrollo a economías de escalas está por ver. ¿Que ocurriría si en vez de diez millones de espectadores potenciales se hablase de cien? Segmentando la publicidad por cada usuario (pague o no) se podría hacer publicidad simultánea.

El consumo sumergido es el dolor de cabeza en todos los sectores del audiovisual. La televisión lo nota en sus carnes más que nunca, afectando no sólo a los productos de ficción o stock. Los eventos deportivos tan bien rentabilizables y altas audiencias cuando pasan por el círculo de pago pueden verse afectados por el acceso indirecto. Los esfuerzos pasan por dar coherencia a los mediciones partiendo de las distintas formas de distribución. ¿Es posible incorporar estos espectadores al negocio? Eso queda por ver.

Y como documento interesante sobre el tema, el reportaje de Joan Planas: ¿Descargas cine español?

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¿Quien puede/quiere producir? Twitter se suma a ello

Desde la aparición de YouTube se ha hablado mucho del user generate content. Es cierto: desde que existe el famoso agregador de vídeos todo el mundo, con escasos medios, puede disponer a la audiencia global de sus propias producciones. Lo dicho, todo el mundo.

Las quejas de la calidad de dichos contenidos siempre ha estado de actualidad y, sin embargo, hemos podido ver cómo esa apenas existencia de medios conseguía saltar a la televisión. En la audiovisualización de Internet cualquier persona puede participar y no sólo las Majors. Así surge la noticia de que Twitter plantea realizar un show de televisión. Dejando aparte la cuestión de qué es televisión o no en la red, se evidencia así la posibilidad que tienen las empresas de tomar la iniciativa en la creación de sus propias producciones audiovisuales.

No es el primer proyecto ni tampoco será el último. Simplemente se abren las posibilidades a todos los ámbitos: particulares, empresas ajenas al sector, etc. Bienvenidos al mundo de la producción global dónde sólo hay que saber qué proyectos escoger y cuáles no. Bueno, entre otras más cosas.

Actualización: leo en TVlia que ha sido desmentida la noticia.

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Colaboración en Brands and Video

Desde aquí anuncio mi colaboración oficial en el evento Brands and Video. Sí, sí, es cierto. Animo a todo aquel interesado en el futuro del audiovisual, la publicidad e Internet a que lo consulte y siga de cerca. Por mi parte, les tendremos informados sobre los temas relacionados en el blog oficial y a través de su twitter.

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